Un extracto de nuestra oferta de obra gráfica de Enrique Brinkmann (1934)

Nota biográfica

Nació el 9 de octubre de 1934 en Málaga (España), en la misma manzana que Picasso en 1881 (por cierto, también en octubre, el 25 de octubre). Su talento artístico se hizo evidente desde muy temprana edad; le gusta dibujar, pintar y leer (Dostojewski). Interrumpió sus estudios (de "peritaje industrial") con relativa rapidez y se dedicó exclusivamente al arte como autodidacta. Y con éxito. Tras u primera exposición individual a la edad de 19 años, funda el "Grupo Picasso" junto a otros artistas. Después de su servicio militar (1959/1960) emigró a Hilden (Alemania), donde trabajó en una fábrica, pero fue expulsado del país debido a falta de un permiso de residencia .
1961 Regresa a Colonia. Debido al éxito de una exposición en la Galerie Boisseree, puede dedicarse exclusivamente al arte. Se puso en contacto con Vostell, con el grupo Fluxus y es amigo de Cornelius Cardew. Posteriormente se trasladó a Berlín y de allí a Roma (1964).
En 1966 regresó a Málaga. En 1969 se casa con una alemana con la que tiene dos hijos.
Su obra es cada vez más popular, tanto a nivel nacional como internacional, la lista de ferias, exposiciones y premios de arte es simplemente demasiado larga, preferimos remitirles a su página web para más detalles.

Enrique vive entre Málaga y su estudio en Madrid, también en una casa cargada de historia: la casa de Cervantes.

No solo en nuestra opinión, Enrique Brinkmann aparte de ser un artista muy dotado que, lejos del ajetreo del mercado del arte, ha sido pionero en un camino que todos los críticos han reconocido unánimemente como único y sobresaliente. Su estilo, asentado en Informel, se ha desarrollado a lo largo de los años, sin paradas, a pesar del éxito siempre hay desarollo ! Su técnica pictórica también evoluciona continuamente, su especialidad -el óleo sobre malla metálica- se dirige hacia la perfección.
Como grabador experto y dotado - dos premios estatales atestiguan un nivel muy alto - a menudo dedica más tiempo a su obra gráfica que a los cuadros. La obsesión por los detalles apenas se puede apreciar en la imagen digital. La alta precisión, la alta calidad y
 el equilibrio de la composición hacen que su obra sea única.